有这样一首歌，歌词美得像一首散文诗：
有些歌曲，越老越有味道，比如有这样一首歌，它的歌词美得像一首散文诗，传唱至今，俞听俞有味道。
《你的样子》是罗大佑为电影《阿郎的故事》创作的一首片尾曲，其伤感朦胧的歌词成为了电影的点睛之笔，也成就了这首歌的灵魂。
这首像散文诗一般的歌词，表达的意思是对爱人的思恋，对过往的不舍以及对年少轻狂的悔恨。
歌词优美，伤感，读来让人心疼，其文学性比那些所谓的比如某浅浅的现代诗人的作品要强得多，足见罗大佑文学功底之深厚。
随着略显哀伤的前奏，歌曲以第一人称发问：
“我听到远处传来谁的声音？
像那梦里呜咽中的小河。”
是谁在如泣如诉？又为何存于“我”的梦中？一个问题还未解答，歌曲又抛出了一个问题，
“我看到远去的谁的步伐，遮住告别时哀伤的眼神。”
是谁断然离去？还要掩饰告别时的哀伤？这一连串的疑问，听者能感受到的是有一位女性，好像受到了伤害并且已经离开了，但“我”的梦中为何还有呜咽的歌声？这人与“我”之间有什么故事呢？
歌词第二节并未直接回答，而是人称一转，由“我”到“你”，此时的叙述者还是“我”，但叙述对象变成了“你”。
“不明白的是为何你情愿，让风尘刻划你的样子。”
听到这两句的时候，我们不禁感慨，“你”，或者说“她”究竟被伤的有多深，任凭自己的容颜被生活和时光侵蚀，我们作为听众也能简单的猜测“我”与“你”之间的关系了。
“就像早已忘情的世界，曾经拥有你的名字我的声音。”
这两句就将“我”和“你”的关系表明了，还是离不开一个情字啊！只是这世界“早已忘情”，“曾经拥有”的“你我”现在又如何呢？
歌词前两节在不断发问设疑，但听者已经对“你我”的故事有了一个模糊的印象——“你我”曾在一起，后来可能是“我”做了对不起“你”的事，“你”心如死灰，含泪离开。
既然一二节设了那么多的疑问，那就在三四节回答吧，原来呜咽的是诉说一些哀伤往事的悲歌。
是它让“我”从梦中清醒，而清醒后的大脑中有的是“你”已不再流泪的眼睛和离去后那萧瑟的背影。嗯，看来“我”后悔了。
“不明白的是为何人世间，总不能溶解你的样子。”
为什么要发出这样的质问呢？因为每一个夜晚“我”都在悲歌中惊醒，每一个夜晚脑中浮现的是你的样子，“我”曾经伤害了你，但现在“我”在“悔恨”中度日，快要崩溃了。
“是否来迟了明日的渊源，早写了你的笑容我的心情。”
这两句歌词给整个故事添了一层戏剧化的色彩，曾经一个带伤而去，另一个悔恨至今。
多年以后，他们再次相遇，“我”内心当然是要重修旧好，可另一位是如何想的呢？于是他便发出了这样的试探。那另一方是如何想的呢？
“不变的你，伫立在茫茫的尘世中。聪明的孩子，提着易碎的灯笼。潇洒的你，将心事化尽尘缘中。孤独的孩子，你是造物的恩宠。”
“不变的你”真的没有改变吗？“我”很有自知之明，捧着这颗充满悔恨，易碎的心来寻求原谅。而接下来的四句：潇洒的“你”，已经将你的心事归于尘缘，真正放下了。
和“我”只剩相识了。最后，孤独的我是造物的恩宠呢？还是上苍的报应呢？
故事到这里就结束了，概括起来很简单：负心汉遭报应。但我们听歌的时候感觉肯定不是这样的，重点就在整首歌的叙事者是“我”，当一个人把自己的错误如此叙述出来时，他的心情是怎样的呢？
而最后的结局，曾经受伤的人放下了一切，先犯错的人却在懊悔中不得安宁，就像《阿郎的故事》中说的那样，人真的不能做错事，做错了一辈子都翻不了身。
于是听歌时的我们为这遗憾而潸然泪下，但当局者明白——浪子回头金不换，但浪子回头又能换回什么呢？
所以，请珍惜眼前人！不然她的样子会变成跟阿郎一样，只能出现在梦中。
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